Será Que é Vantajoso Morar em um Condomínio Residencial Horizontal ou Vertical?

Foto: Internet

Morar num empreendimento residencial oferece mais segurança, devido ao controle de acessos e sistemas de vigilância, e uma área de lazer completa (piscina, ginásio, espaços desportivos), aumentando o bem-estar e o entretenimento.

Eu tenho visitado esses empreendimentos observei que na maioria é um empreendimento caro com investimento de longo prazo e pouco usufruto; as áreas de conveniência coletiva são distantes e pequenas e, em sua maioria dependem de agendamento para seu usufruto; percebi também que as pessoas ficam presas a despesas e pouco podem viajar e curtir a natureza, como ir ver o mar, por exemplo.

O ser humano acaba virando um ser enjaulado, pois apesar da rotina diária, com áreas comuns e menos trabalho de manutenção, a vivência partilhada pode até reduzir custos públicos mas não consegue ter uma boa convivência social.

O custo fixo mensal da taxa de condomínio, a limitação de privacidade e liberdade imposta por regras e a proximidade com vizinhos, o compartilhamento de áreas comuns que pode gerar ruídos e descontentamento, a necessidade de seguir normas sobre reformas e animais de estimação, e a burocracia no acesso de visitantes. 

Nosso país tem mais classe média para baixa e talvez sonhar em viver assim deve se transformar em um pesadelo.

Percebi que nessas prisões sociais, o acesso a natureza, vital para o ser humano, pois produzem oxigénio e absorvem CO2, regulam a temperatura e a humidade, purificam o ar e a água, não há acesso no habitat e ter apenas uma única árvore pode ser fonte de alimento para centenas de espécies de insetos, aves e outros animais, contribuindo para a biodiversidade. 

Mais de Cinco Milhões de Acessos Únicos Desde 2009

A medida de visualizações de um site se deve à quantidade de endereços IP que acessam um site, ou seja, a quantidade de sistemas e dispositivos se conectam e interagem na internet utilizando um endereço IP único, que funciona como um identificador para localizar e rotear dados entre eles.

24 horas, tocando o que você gosta de ouvir

Desde que a Rádio Estúdio colocou seu site no ar em novembro de 2009 começamos a ter uma audiência a qual caiu no gosto polular em todo o mundo. Foram vários os momentos de interação, onde a cada ciclo, a audiência recorrente, demonstrou que o conteúdo de informação e qualidade musical nos trouxe a certeza de que deu a certeza que este trabalho agrada.

Cinco milhões de acesso parece ser pouco em comparação com as plataformas digitais que foram criadas com o passar dos anos, porém a recorrente visualização e acesso daqueles que abraçam nossa audência triplica ou quadriplica nossos relatórios diários durante as 24 horas que estamos no ar com o streaming de áudio em todas as partes do planeta.

A Rádio Estúdio já teve em sua Home Page, portais de noticia, programação ao vivo, chat, colunas com diversos artigos e hoje é um site que, além de ter música e vídeo, possui um blog de curiosidades e informações.

Os programas ao vivo tem seu público para uma interação ativa, mas atualmente, sem uma equipe de locução, não faz perder o brilho da nossa marca, porém em um momento futuro, quem escuta nossa programação, irá se surpreender, porque tem muita gente se organizando para participar de nossa equipe com conteúdos diversos, mas para isso, o nosso principal divulgador é você que acessa nossa programação diaria acessando o site https://www.radioestudio.com.br

Até lá!!

(SEO da Rádio Estúdio)

Qual foi o Pontapé inicial do Inicio da MPB?

A Música Popular Brasileira (MPB) nasceu nos anos 60, durante a Ditadura Militar, como uma fusão de estilos musicais brasileiros como a Bossa Nova e o samba, aliada ao engajamento folclórico e a uma valorização da identidade nacional. O marco inicial é frequentemente associado ao 1º Festival de Música Popular Brasileira em 1965, com canções como "Arrastão" de Elis Regina. 

Contexto Histórico:

Sucessão da Bossa Nova: A MPB surgiu como uma evolução da Bossa Nova, incorporando suas características, mas também aprofundando o engajamento com as raízes musicais brasileiras. 

Período da Ditadura: O surgimento da MPB está intrinsecamente ligado ao contexto da Ditadura Militar no Brasil, tornando-se uma bandeira de luta política e cultural. 

Valorização da Cultura Nacional: A MPB surgiu como um movimento de afirmação e valorização da música produzida no país, contrapondo-se a influências estrangeiras. 

Características da MPB:

Fusão de Estilos: Combina ritmos nacionais como o samba e a Bossa Nova com o folclore e elementos de música erudita. 

Engajamento Político e Social: As letras frequentemente abordam temas sociais e políticos, expressando denúncias e histórias do tempo. 

Reafirmação da Identidade Brasileira: É um movimento que busca fortalecer a identidade cultural e musical do Brasil. 

Artistas e Movimentos Paralelos:

Tropicália: Surgiu na segunda metade dos anos 60 como um movimento que misturava elementos da cultura popular brasileira com influências estrangeiras, mas com forte raiz na MPB. 

Artistas Marcantes: Nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, além de Elis Regina, são ícones da MPB e da sua diversidade de estilos.

Visão geral criada por IA

CLDF recebe exposição de fotógrafos PCDs sobre templos de Brasília.

A CLDF tem acolhido e promovido diversas exposições fotográficas, tanto em sua sede quanto por meio de parcerias.

A Câmara Legislativa inaugura 23/09/2025 a mostra “Brasília é um Templo”, com cenas de religiosidade ecumênica registradas pelos fotógrafos do grupo Galera do DIS - Diário de Inclusão Social. O evento ocorre no Foyer do Plenário, a partir das 18h30. Os 10 artistas selecionados para a mostra — e outros que integram o Galera do DIS — são pessoas com deficiência intelectual que defendem a inclusão como ferramenta de transformação social.

O distrital Robério Negreiros (PSD) abriu as portas da CLDF para receber a mostra. Sob a orientação da fotógrafa Gisele Santos, que também é curadora da exposição, ao longo do ano o grupo não apenas fez imagens dos templos da capital como também estudou aspectos das diversas culturas religiosas representadas. 

Fonte: CLDF

10 SINAIS de AUTISMO LEVE EM HOMENS E MULHERES ADULTOS

Esse vídeo acima pode ajudar muito às pessoas compreenderem pessoas com o Espectro Autista.
No final do vídeo tem o TESTE de ASPERGER em 1 minuto.

Indivíduos que procuraram primeiros sintomas de autismo leve também procuraram sintomas de autismo em adultos

#sinaisdeautismo
#autismo
#autismoleve 

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Máscaras. O Que São e o que Representam no Teatro

O Símbolo Universal do teatro, as Máscaras, simbolizam a dualidade da vida, as emoções humanas e os géneros teatrais mais antigos.  O rosto sorrindo representa a comédia (com uma expressão alegre) e o outro a tragédia (com uma expressão triste).

Origem e Significado

Grécia Antiga:

O símbolo tem origem na Grécia Antiga, onde as máscaras eram utilizadas no teatro para representar personagens e amplificar a voz dos atores. 

Comédia e Tragédia:

A máscara sorridente representa a comédia, o humor e o riso, enquanto a máscara triste representa a tragédia, o drama e a dor. 

Funções das Máscaras no Teatro Antigo

Representação de Personagens:

As máscaras ajudavam a evidenciar as características e a personalidade dos personagens no palco, mesmo para o público mais distante. 

Amplificação da Voz:

As máscaras tinham um design que permitia a vocalização clara e potente, ampliando o som da voz do ator para todo o teatro. 

Permitir o Uso de Papéis Femininos por Atores Masculinos:

A ausência de mulheres no palco grego fez com que os papéis femininos fossem interpretados por homens, e as máscaras permitiam essa representação. 

Fonte: Google

No Teatro Desejar "Merda" Significa Desejar Sorte. Saiba o Porque.

 A expressão "merda" no teatro é um desejo de sucesso.

A explicação mais aceita é a de que, na época em que o público chegava ao teatro de carruagens a cavalo, o número de carros na frente do teatro era um sinal do sucesso do espetáculo. Quanto mais "merda" (esterco de cavalo) na porta, mais público havia. 

Ironia e superstição: Dizer "merda" tornou-se uma forma irônica de expressar o desejo por um espetáculo bem-sucedido, em contraste com o significado literal da palavra. Acredita-se que se desejar "boa sorte" diretamente era um mau presságio, então se usava o oposto para ter o efeito desejado. 

História de um ator:

Uma outra teoria sugere que um ator, após uma série de contratempos e ter pisado em fezes no caminho para a estreia de uma peça, teve uma atuação espetacular e o episódio virou um bom presságio. 

Superstição do teatro:

Existe uma superstição no teatro onde se deve evitar a palavra "boa sorte" antes de uma apresentação. Dizer "merda" é uma forma de quebrar esse ciclo, transformando-o num sinal de bom desempenho. 

Boa Sorte!

Curiosidades Sobre a Letra da Música "Stand By Me"

Foto da internet

"Stand By Me" significa "Fica Comigo" e a música, fala sobre a necessidade de apoio mútuo e companheirismo para enfrentar as adversidades da vida, que são representadas por imagens como o céu a cair e as montanhas a desaparecer no mar.

"Stand By Me" foi lançada originalmente por Ben E. King, Jerry Leiber e Mike Stoller no dia 24 de abril 1961,  porém em 1975 John Lennon lançou o compacto "Stand By Me" nos Estados Unidos.

A principio o que era um discurso romântico ganhou novos contornos sociais quando foi incorporada na luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.

Conta Comigo (em inglês: Stand by Me) é um filme americano de 1986, do gênero drama, dirigido por Rob Reiner.

Como o filme desenrola: 

Gordie Lachance (Wil Wheaton) é um escritor que recorda um acontecimento pessoal no verão de 1959, de quando tinha doze anos. Ele vivia numa pequena cidade de Oregon e tinha três amigos que em certo dia saem juntos em busca do corpo de um adolescente que estava desaparecido na mata há mais de três dias. O que eles não imaginavam é que esta aventura se transformaria numa jornada de auto descoberta, que os marcaria para sempre.

Outra característica curiosa do conto é que os nomes de todas as cidades citadas em "Conta Comigo", com exceção de Castle Rock, são homenagens a lugares reais do Maine, estado onde Stephen King viveu quando criança.

Principal curiosidade:

O orçamento de "Conta Comigo" foi de 8 milhões de dólares.

Por: Edson Charles

Alumas Gambiarras Até Funcionam, Mas Quem dá a Garantia de Durabilidade?

Antes que venham dizer que você não entende desse assunto eu tive que pesquisar na internet para deixar claro, o quanto as pessoas gostam de usar a frase "jeitinho brasileiro" pra tudo em nosso país.

A palavra gambiarra (substantivo feminino) possui diversos significados, entre os quais os mais predominantes são extensão de luz e, no Brasil, como uma gíria para IMPROVISAÇÃO (que teria correspondência no termo "desenrascanço", utilizado em Portugal). Entre outros significados, destacam-se ramificação de luzes, ligação fraudulenta; gato e relação extraconjugal. O termo costuma ser usado também como adjetivo, significando precário, feio, tosco, ou mal-acabado.

Além dos significados citados acima, utiliza-se esta palavra para definir um acessório de iluminação num teatro (Luzes da Ribalta), conjunto de lâmpadas montadas na ribalta do teatro para assegurar a iluminação frontal da cena e reduzir sombras indesejadas. A gambiarra também serve para que os artistas não percam a concentração durante o espetáculo, pois as luzes da ribalta encobrem a plateia.

A gambiarra é objeto de estudos recentes elaborados na área de arquitetura, arte, urbanismo e design, em particular a tese de Boufleur (2013).

A peça do quebra-cabeça é o mais lógico e prático da prova matémática de que se uma peça não encaixa é porque não é possível impovisar.

Tudo o que é improviso não tem prazo de validade;

Se a pessoa quebra um galho é fato que na sua fragilidade ele pode quebrar;

A forma correta é jeito, escrita com "j". A palavra "geito" não existe na língua portuguesa e constitui um erro ortográfico. A palavra "jeito" tem origem no latim jactus, que significa "lançado" ou "jogado", e é usada para indicar maneira, habilidade, capacidade, aparência ou solução. 

Eu posso dizer que esse jeito que as pessoas tem falado do "jeitinho brasileiro" é com a letra G, pois como o carioca fala no seu popular "VAI DAR RUIM"

Fica feio e até  "QUEIMA O FILME" a pessoa falar que tudo que não presta foi adquirido no Paraguai ou fabricado na Chuna.

Quem te GARANTE que aquilo ou aqueles vão durar muito tempo se não for de uma fonte confiável?

Por Edson Charles com pesquisas na internet

 

O Que Esperar da Nova Temporada de Vandinha?

Foto: Divulgação

O seriado Vandinha que está na Netflix é muito mais que um seriado de terror. O humor sarcástico da protagonista trás um enredo de aventuras em meio a muita ação.

Wandinha Addams é expulsa de um colégio tradicional depois de jogar piranhas vivas na piscina da escola como forma de vingança contra alguns valentões que praticavam bullying com seu irmão, Feioso. Após esse incidente, seus pais Gomez e Morticia Addams decidem matricular Wandinha na Escola Nunca Mais, um internato privado em Jericho, Vermont, onde os estudantes descendentes de monstros possuem poderes sobrenaturais. A personalidade fria e sem emoção de Wandinha e sua natureza desafiadora tornam difícil para ela se conectar com seus colegas de escola e fazem com que ela entre em conflito com a diretora, Larissa Weems. No entanto, ela descobre que herdou as habilidades psíquicas de sua mãe, que lhe permitem resolver o mistério de uma série de assassinatos locais envolvendo uma criatura misteriosa.

Wednesday (no Brasil, Wandinha) é uma série de televisão estadunidense dos gêneros comédia dramática, suspense e terror criada por Alfred Gough e Miles Millar baseado na personagem Wednesday Addams de The Addams Family, do cartunista Charles Addams. Estrelada por Jenna Ortega como a personagem titular, a série apresenta Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Emma Myers, Georgie Farmer, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Naomi J. Ogawa e Christina Ricci em papeis principais, enquanto Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Fred Armisen aparecem como participações especiais.

O público que esperou a ultima temporada não se decepcionou no início de setembro de 2025, que no fim da temporada deixou o gostinho de um pouco mais na Escola Nunca Mais.

Por Edson Charles